Kelogsloops

Hieu est un artiste australien qui utilise le pseudonyme kelogsloops. Ses peintures à l’aquarelle représentent souvent des portraits de femmes, avec des influences anime issues de son enfance et une inspiration tirée de l’art surréaliste et fantastique. Il peint dans le but de capturer des moments fugaces, représentant ses figures suspendues dans le temps. Depuis le début de sa carrière artistique, il suit sa devise : “Je reviens tout de suite, en poursuivant mes rêves.” Hieu a commencé à dessiner étant enfant, se perdant souvent dans ses carnets de croquis. Il a commencé à peindre numériquement en 2009 après avoir reçu sa première tablette Wacom. Lors de ses dernières années au lycée, il a commencé à expérimenter avec l’aquarelle. Il est rapidement tombé amoureux de ce médium et se définit depuis comme un artiste à la fois aquarelliste et numérique.

Quelles sont vos valeurs fondamentales ?

Trouver la joie à travers la passion. Je pense que souvent, nous réprimons nos propres passions par peur du jugement, ou nous tirons rapidement sur les autres pour l’avoir fait. Nous devrions nous encourager mutuellement à partager nos passions, et simplement célébrer les passions des autres !

À quoi ressemble votre projet de rêve ?

L’un de mes nombreux projets de rêve serait de faire une exposition avec la National Gallery of Victoria dans ma ville natale de Melbourne, en Australie. J’aimerais que ce soit une exposition où je pourrais produire toute une nouvelle collection d’œuvres pour, mais aussi documenter le processus de fabrication de ces œuvres du début à la fin. Cette documentation serait présentée comme une grande partie de l’exposition, où les visiteurs peuvent parcourir le processus, comme s’ils faisaient également partie du voyage du début à la fin. Cela donnerait un aperçu du monde d’un artiste à la population au sens large, en soulignant la quantité de travail et d’efforts nécessaires pour créer une collection d’œuvres, mais aussi en montrant que parfois le processus est aussi important que le résultat final. En tant que caractéristique secondaire de l’exposition, j’aimerais pouvoir organiser des ateliers, des discussions artistiques et des visites guidées qui pourraient inspirer la communauté et les inviter à en faire partie.

Décrivez votre travail en une phrase.

J’aimerais penser à mon travail comme étant calme et souvent chargé émotionnellement, destiné à donner l’impression d’entrevoir des moments intimes, fugaces.

Pour quoi aimeriez-vous être reconnu ?

Depuis le début de mon parcours artistique, j’ai toujours partagé ouvertement mon expérience, d’où je suis parti à où je suis aujourd’hui, et j’espère continuer à faire de même pendant de nombreuses années à venir. À la fin de mon parcours, j’aimerais qu’on me considère comme un défenseur de l’éducation artistique, mais aussi comme quelqu’un qui peut inspirer les futurs jeunes artistes en herbe avec un message simple, « poursuivre vos rêves. » Il y a déjà assez de cynisme et de défaitistes dans le monde, donc j’aimerais que mon parcours soit une source de référence encourageante pour les jeunes générations afin qu’ils puissent, espérons-le, commencer leur propre chemin, qu’il soit créatif ou non !

Quel impact a ta pratique artistique ? 

Je pense que le plus grand impact que ma pratique artistique a eu est de pouvoir se connecter avec et inspirer d’autres personnes. Depuis que j’ai commencé mon parcours artistique, j’ai entendu de nombreux jeunes artistes et étudiants qui se sentaient poussés à choisir une vie sans art en raison des attentes familiales ou simplement de leurs circonstances. Je connais la peur et l’anxiété qui l’entourent.

Tout ce que j’ai vraiment voulu, c’était montrer à quelqu’un là-bas que c’est en fait possible, que vous pouvez choisir une voie créative et la faire fonctionner. Donc, chaque fois que j’entends dire que mon histoire les a inspirés d’une manière ou d’une autre à poursuivre leurs propres rêves, je pense honnêtement que c’est l’impact le plus significatif que mon art puisse avoir.