Donna Adi est une artiste visionnaire, directrice créative et pionnière du digital, reconnue pour sa signature unique mêlant illustration et photographie. Forte d’une expérience dans la mode et le storytelling de marque, elle a collaboré avec des géants mondiaux tels que Balmain, Dior, Puma, Nike et Hugo Boss, apportant une approche fraîche et interactive aux campagnes créatives. Depuis plus d’une décennie, Donna juxtapose avec art visuels et récits, créant des histoires captivantes qui élèvent chaque campagne. En plongeant au cœur de chaque marque son histoire unique, sa palette de couleurs et son public elle imagine des visuels percutants qui incitent à une exploration plus profonde. Son travail a non seulement orné les pages de Vogue, Forbes et Harper’s Bazaar, mais a également été partagé par des célébrités telles que Hailey Bieber, Gigi Hadid, Sofia Vergara et Kourtney Kardashian. Aujourd’hui, Donna entame un nouveau chapitre inspirant : elle se tourne vers la toile tout en préservant sa voix artistique distinctive. Animée par un rêve de toujours raconter des histoires à travers les beaux-arts — elle fusionne avec fluidité son expérience dans la mode et sa vision artistique renouvelée. Cette évolution embrasse des visuels joyeux, des concepts riches, des costumes extravagants et des couleurs porteuses de nostalgie, invitant le spectateur à aller plus loin. Tout en continuant de repousser les frontières de la création, Donna reste fidèle à une narration visuelle qui inspire, captive et redéfinit la créativité.
Quelles sont vos valeurs fondamentales ?
J’accorde de l’importance à l’honnêteté, à la créativité et aux vraies connexions. Pour moi, chaque projet doit être fidèle à ce que je suis et aux personnes avec qui je collabore. Je crois en la collaboration, en l’exploration de nouvelles limites et en la création d’un travail qui a réellement du sens et qui fait ressentir quelque chose de vrai.
À quoi ressemble votre projet de rêve ?
Mon projet de rêve est celui où un client me fait assez confiance pour me laisser développer pleinement une idée. C’est audacieux, novateur, et cela a le pouvoir de susciter des émotions, même minimes. Mais surtout, c’est un projet qui continue de toucher les gens longtemps après que mon travail soit terminé.
Décrivez votre travail en une phrase.
Je crée des œuvres qui mêlent art et stratégie. Chaque pièce est conçue pour être esthétique, raconter une histoire et établir une connexion avec les gens de manière authentique et significative.
Pourquoi aimeriez-vous être reconnu ?
Pour créer un travail qui illumine les gens de l’intérieur, qui rend un espace plus chaleureux et laisse un sentiment de joie qu’on emporte avec soi. Pour moi, la véritable marque de la créativité, c’est quand elle donne l’impression d’être vu et inspiré, longtemps après l’avoir vécue.