DESIGNER VISUEL AU SERVICE DE L’ART.
Olivier Charland est un artiste et designer basé à Montréal dont la pratique navigue entre le design graphique et la peinture. Malgré son approche abstraite, son travail demeure ancré dans une réflexion profonde. Il apporte des idées innovantes et une dimension conceptuelle à chaque projet, tout en conservant une esthétique colorée et sensible.Son parcours en design graphique l’a amené à travailler avec de grandes marques, que ce soit en agence, en studio ou au sein d’équipes internes, notamment celle d’Apple en Californie, où il a contribué à plusieurs projets d’envergure. Sa pratique artistique lui a permis de réaliser des murales ici comme à l’international. Ce qu’il préfère demeure toutefois les projets culturels ayant un impact réel sur la communauté, ainsi que l’enseignement au programme de design graphique de l’UQAM.
Quelles sont vos valeurs fondamentales ?
Être présent, curieux et ouvert.
À quoi ressemble votre projet de rêve ?
J’ai mille projets de rêve, mais si je devais choisir maintenant, ce serait probablement de réaliser une œuvre dans le cadre du programme du 1 %. Tout ce que cela signifie, implique et génère comme impact serait pour moi un immense honneur.
Décrivez votre travail en une phrase.
C’est une tension entre l’image numérique, mathématique du vectoriel et l’expression manuelle de la peinture. Je traduis la perfection des croquis numériques, souvent stériles, en une tension picturale où les couleurs ludiques et les formes éclatées dissimulent une turbulence propre au clash de notre époque.
Pour quoi aimeriez-vous être reconnu ?
Que le design et l’art peuvent cohabiter.
Quel impact votre pratique artistique a-t-elle ?
Sur moi, un immense bien : elle est un exutoire qui me permet de m’exprimer autrement que par les mots, et une façon de créer sans contraintes, en dehors de mon métier de designer.Sur les autres… à vous de me le dire.