DES PORTRAITS VIBRANTS OÙ SYMÉTRIE ET SYMBOLISME RACONTENT DES HISTOIRES UNIQUES.
Ricardo Cavolo est un artiste basé à Barcelone. Son style éclectique provient d'un mélange d'art populaire, de culture du tatouage, d'iconographie religieuse européenne et d'arts tribaux. L'art de Cavolo est principalement composé d'histoires, de personnages et d'expériences qui traversent le temps. Utilisant l'art comme un environnement narratif, Cavolo se concentre souvent sur le portrait. Il élève ses protagonistes au rang de héros de leurs propres épopées fantastiques. Son utilisation de la symétrie et du symbolisme attire un public ludique et moderne.
Quelles sont vos valeurs fondamentales ?
Inclusivité, liberté et authenticité. Je crois en la création d’espaces où chacun se sent vu, libre de s’exprimer et fidèle à qui il est.
À quoi ressemble votre projet de rêve ?
Rassembler les gens. Que ce soit à travers de petites créations ludiques comme des stickers bananes ou des sculptures monumentales, mon objectif est d’enflammer et de partager un feu intérieur en chacun. Je veux que mon travail nous rappelle que les frontières et les barrières sont des inventions humaines, et qu’au cœur de nous-mêmes, nous sommes tous connectés.
Décrivez votre travail en une phrase.
Donner aux gens les moyens d’aller au-delà des traumatismes grâce à la lumière, l’émotion et la connexion.
Pourquoi aimeriez-vous être reconnu.
Pour répandre le feu, l’étincelle qui inspire le changement dans les pensées, les vies et les communautés, unissant les gens malgré leurs différences.
Quel impact votre pratique artistique a-t-elle ?
Je me sens incroyablement reconnaissant pour la façon dont mon travail a résonné avec les autres ; c’est quelque chose auquel je ne m’attendais pas. Même si mon art provient d’un lieu profondément personnel, le voir tatoué ou chéri par les autres me rappelle son fil universel : être humain, c’est être imparfait, vulnérable, mais motivé par un feu intérieur qui nous relie tous.