ART NUMÉRIQUE ÉTHÉRÉ AUX ACCENTS FUTURISTES
L’artiste montréalais FVCKRENDER, né Frédéric Duquette, repousse les limites de l’imagination et de la technologie tout en brouillant les frontières entre les mondes physique et virtuel grâce à ses œuvres audacieuses qui offrent une expérience immersive unique. Son travail, qu’il considère lui-même comme une forme de thérapie, a été exposé dans des galeries d’enchères de prestige telles que Christie’s et Sotheby’s. Le récent succès de son projet FVCK_CRYSTAL a généré des millions de revenus. Ses collaborations incluent des marques et artistes de renom tels que Ledger, Supreme, Hypebeast, The Hundreds, Swarovski, Dior, Avant Arte, Spotify et TIME. En 2025, il cofonde la Galerie Foil à Montréal, un espace qui vise à combler le fossé entre l’art numérique et l’art traditionnel tout en favorisant un esprit de communauté grâce à son café intégré.
Quelles sont vos valeurs fondamentales ?
Je les définirais comme curiosité, exploration, persistance et résilience. Ces principes guident tout ce que je fais, à la fois personnellement et professionnellement.
À quoi ressemble votre projet de rêve ?
Mon projet de rêve réunirait des artistes numériques du monde entier, sans frontières ni limitations. J’ai eu le privilège d’assister à l’évolution remarquable de l’art numérique : nous sommes passés du statut de « geeks » à celui d’artistes authentiques et légitimes. Je veux continuer à contribuer à l’élévation de la scène artistique numérique. La beauté de ce médium réside dans son accessibilité : n’importe qui avec une connexion internet peut le vivre. Bien sûr, un bon ordinateur et une connexion solide aident toujours, parce que... eh bien, (f*ck) render.
Décrivez votre travail en une phrase.
Je ne peux pas vraiment résumer en une phrase ! J’adore expérimenter, explorer de nouvelles esthétiques et créer constamment. Je ne prévois jamais d’arrêter.
Pourquoi aimeriez-vous être reconnu ?
J’aimerais être reconnu pour mon désir d’innover et ma persistance à pousser les idées au-delà de ce qui est attendu. Quand je crois en quelque chose, je lui donne tout. Je n’arrête pas jusqu’à ce que ça me semble juste. J’explore toujours de nouvelles directions et possibilités, et même si je peux être un peu obsessionnel quand je suis profondément dans un projet, cette motivation est ce qui mène à un travail significatif. J’ai aussi la chance d’avoir une partenaire et une équipe qui me maintiennent équilibré et me rappellent où concentrer mon énergie pour que la vision prenne réellement vie.
Quel impact votre pratique artistique a-t-elle ?
Sur un plan personnel, cela a été transformateur : cela m’a maintenu sur la bonne voie et a ouvert des portes que je n’aurais jamais pu imaginer. Je me sens incroyablement reconnaissant de partager ce voyage avec les personnes que j’aime. Quant aux autres, j’espère que mon travail résonne avec eux et les inspire à suivre leurs propres idées avec passion et persévérance. Quand quelque chose reste gravé dans votre esprit, poursuivez-le, travaillez-y tous les jours jusqu’à ce qu’il vous paraisse correct. Mais surtout, n’arrêtez jamais et n’abandonnez jamais.